Esta pós-graduação propõe pensar a relação entre arte têxtil, escrita e psicanálise: três modos de trabalhar com aquilo que resiste à forma: o fio, a palavra e o inconsciente.
Mais do que transmitir técnicas e conceitos, importa aqui a escuta do material: como ele se comporta e o que suscita em nós.
O curso aposta numa prática de arte contemporânea têxtil que privilegia o não pertencimento (désappartenance, disbelonging) e a expansão das linguagens artísticas.
O percurso se organiza em quatro momentos, Tecido, Furo, Gesto e Arremate, etapas de um processo contínuo.
Três semestres com quatro módulos de estudo, de modo on-line, com aulas semanais às quartas-feiras, das 19h30 às 21h30 e três imersões presenciais (não obrigatórias).
O tecido é o ponto de partida. Tecido e texto vêm da mesma raiz latina, texere ("tecer, entrelaçar fios"), e também é no tecido que se alojam a malha da memória e a experiência vivida de cada pessoa.
matéria, memória, narrativa, inconsciente, linguagem, psiquismo, subjetividade
O furo nasce da experimentação com essa matéria. Furar é o gesto próprio da costura, mas é também o que acontece quando as palavras faltam. É dessa falta que o trabalho se alimenta: bordamos, escrevemos e fazemos análise por causa dela.
falta, furo, Real, sintoma, psicose, repetição
O gesto é duplo: é o trabalho com a linha e a escrita, e também a escuta, o silêncio e a viagem interior que acompanham o fazer das mãos.
corpo, criação, processos artísticos, bordado, escrita, escuta, psicanálise
O arremate é o momento de construir um trabalho com o que foi colhido, anotado e registrado ao longo do percurso.
trabalho final
Psicanalistas, artistas, escritoras, educadoras, ilustradoras, designers de moda, artesãs e pesquisadoras, ou qualquer pessoa interessada nos pontos de encontro entre corpo, linguagem e criação.
O programa combina fundamentação teórica, oficinas práticas de arte têxtil e escrita, espaços de elaboração coletiva e professores convidados de diferentes áreas.
Em tempos de dispersão e aceleração, o curso é um território de resistência simbólica.
Tecer é reunir o que está solto sem apagar a costura e as falhas entre os fragmentos. O furo é a abertura que produz movimento: sem ele, não há por onde a linha passar. O gesto produz o pensamento enquanto acontece. E arrematar é dar um destino ao que foi produzido, uma parada possível dentro de uma trama que poderia continuar a se estender.
Desejamos promover o aprofundamento acerca do cruzamento entre as práticas da arte têxtil, da escrita e da psicanálise, construindo um vocabulário comum em que se valoriza o gesto singular, a poética e a pesquisa processual, a fim de que se possa transitar e alargar as fronteiras dessas áreas do conhecimento.
Iremos estudar o panorama geral da produção em arte têxtil por meio do contato direto com artistas de diferentes territórios do Brasil, fomentando a produção poética de cada pessoa a partir dos temas propostos no curso, do interesse, território e trajetória de cada estudante, aproximando a arte têxtil, a escrita e a psicanálise.
O curso acontecerá de modo online semanalmente. Ao longo dos 18 meses faremos três imersões presenciais para visitas a ateliês locais, realização de oficinas e discussão de trabalhos. As imersões visam o contato direto com produção de artistas têxteis numa abordagem descentralizada, visando abarcar pesquisas de diferentes territórios do país.
O curso é online (teórico e prático) com três imersões presenciais, que poderão ser vividas de modo online caso não seja possível o deslocamento.
A disciplina investiga a poética que se produz no cruzamento entre a arte têxtil, a escrita e a psicanálise, a partir da relação com a matéria: o tecido, a linha, a palavra, a trama. Parte da raiz comum entre tecido e texto (texere) para pensar o tecer e o escrever como operações que ressoam uma na outra, sem que uma ilustre ou traduza a outra. Importa o encontro com o material, como ele resiste, falta e escapa, e o que se faz com isso: o gesto das mãos, a escuta da palavra que vem ou não vem. Em diálogo com Maurice Blanchot, pensa a escrita e o bordado a partir do espaço literário, espaço de experiência marcado pela ausência de tempo, o "sempre de novo" da obra que não se conclui. A psicanálise, a partir de Freud e Lacan, entra como escuta da linguagem em sua materialidade, e não como teoria aplicada às obras: a atemporalidade do inconsciente, a letra e o significante, e o sujeito descentrado ressoam no fio, na palavra e no não pertencimento que a disciplina propõe. Apoia-se ainda na inespecificidade da arte contemporânea, favorecendo práticas que não se fixam em uma linguagem nem em um campo de saber.
A disciplina apresenta os fundamentos da psicanálise a partir de Freud e Lacan, tomando-a como um campo de saber e de prática clínica em construção, e não como um sistema fechado. Percorre em Freud os conceitos centrais do inconsciente e de suas formações (sonho, ato falho, sintoma, chiste), a sexualidade infantil, a pulsão, o recalque e a transferência. Introduz, em seguida, a releitura de Lacan, com ênfase na linguagem, na falta e no furo como constitutivos do sujeito, e apresenta as estruturas clínicas (neurose, psicose e perversão). Detém-se na psicose, a partir da foraclusão do Nome-do-Pai, para discutir sua relação com a arte e a escrita e a noção de suplência, em James Joyce e no sinthoma. A obra de Arthur Bispo do Rosário é tomada como referência para pensar o fazer artístico como invenção, sem reduzi-la ao diagnóstico. Dedica atenção especial à relação entre psicanálise e criação, ao ato de fazer, à produção artística e à escrita. Sem pressupor conhecimento prévio da área, busca oferecer um vocabulário comum que sustente o diálogo com a escrita e a arte têxtil ao longo da pós-graduação.
Chamada por Barthes de escritura, por Maria Gabriela Llansol de textualidade, por Anaïs Nin de escrita poética, por Lúcia Castello Branco de uma capacidade de erotizar o discurso, de escrever com o corpo e que, segundo Leila Perrone Moisés, exige do leitor uma "leitura exigente", ou, simplesmente, segundo Deleuze, provoca em nós um tipo de eletricidade, iremos conversar e trabalhar a escrita como prática de risco partindo do pressuposto que cada um nós "tem o que dizer" por meio da escrita, e este dizer é marcado pelo nosso compromisso ético e estético de dizer a partir do nosso próprio corpo. Para isso, para nos entregarmos a esse fluxo que quer deixar que as coisas se contem (sejam elas quais forem) é preciso abrir a pretensão de significar, de dar sentido para o que se escreve e compreender o sentido como uma direção. Para onde esse texto está me levando? Mais do que querer saber: o que ele significa? Está atingindo minhas expectativas? Sim, os sentidos vão se criando ao meio da escrita, a língua se abre ao acaso da própria língua, quando suspendemos o sentido acostumado. Iremos percorrer autores que pensaram a escrita para além da língua do poder, os chamados pós estruturalistas (Foucault, Barthes, Deleuze, Blanchot, Hélène Cixous) e escreveremos a partir de experiências de escrita como práticas de risco.
Tecer é um modo antigo de escrever. Por meio da arte têxtil, a humanidade sempre compartilhou gestos, ritmos e a ideia de trama. É dessa aproximação, afirmada de modo explícito em alguns trabalhos e apenas sugerida em outros, que parte esta disciplina. Estudaremos produções que transitam entre as linguagens tidas como artesanais e artísticas, entre elas bordado, desenho, crochê, pintura, tapeçaria, fuxico, performance e costura, que ampliam o que se entende por texto.
O objetivo dessa disciplina é discutir por que o têxtil costuma ser lembrado apenas como saber manual, vinculado à rotina doméstica e ao trabalho das mulheres. Em contraste, analisaremos como a arte contemporânea desloca esses fazeres e os tornam campo de reflexão sobre memória, tradição, corpo, afeto e modos de expressão atual.
Tendo um projeto prévio de escrita ou não, o participante será convidado a acompanhar-se em seus próprios caminhos de criação, sendo lido e relido também pelos colegas da turma, ensaiando trajetos a serem percorridos. Ao longo dos encontros o grupo será estimulado a experimentar diferentes modos de escrita por meio de exercícios de criação, colagens, roubos, cópias, reescritas a ponto de cada um poder eleger em qual textualidade sua escrita se move mais. Ao final do curso, o participante terá um conjunto de textos que poderá ou não se configurar como seu trabalho de conclusão do percurso vivido.
O objetivo principal formulado para este eixo de estudo é favorecer a elaboração dos estudantes em seus trabalhos de final de curso. Para pensar o ensaio como um lugar da escrita acadêmica, estaremos em diálogo com epistemologias da complexidade, perspectivistas e decoloniais. Queremos nos aproximar do ensaio no quanto ele possui de desvio e direcionamento, digressão e precisão, de borda e centralidade, de fluxo e ponto. Ou seja, um pensamento que se assume como ele se mostra: um pensamento que se experimenta.
Ângela Castelo Branco é poeta, artista visual e educadora. Doutora em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp-SP. Fundadora d'A Casa Tombada - Lugar de Arte, Cultura, Educação. Criadora do curso de pós-graduação Gestos de Escrita como prática de risco. Desde 2011, realiza projetos de arte-educação entre a literatura e as artes visuais como: Escritoteca (SESC São Carlos), (A) Bordar a Escrita (SESC Dom Pedro), Ateliê de Escrita (Oficinas Culturais). Realiza curadorias educativas de exposições de arte/literatura como: Rever - Augusto de Campos (SESC Pompeia); A Biblioteca à noite (SESC Avenida Paulista), O conto da Ilha desconhecida (Museu da Língua Portuguesa), A Magia do Manuscrito (SESC Avenida Paulista). Autora dos livros Epidermias, ProAc - Publicação de Livros, pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo; É vermelho o início da árvore, premiado pela Funarte, MinC, Bolsa de Criação Literária e "uma volta ao redor do sim me demora algo", editado pela Casa amitié.
Currículo LattesFernanda Leal é escritora, artista visual, editora e psicanalista. Formada em Psicologia, atua na clínica psicanalítica desde 2006. É Mestra (2010) e Doutora (2018) em Família na Sociedade Contemporânea, que resultaram nos livros "O pai: uma função em declínio" (2017) e "A tristeza comum da mãe" (2019). Sua entrada no campo das artes começou pela escrita, com a publicação de "Um nome para o silêncio" em 2022. É autora também de "esse é o som que escreve" (2023), "na ponta dos dedos" (2024) e "A vista só se abre no mar" (2025). A entrada no mundo literário se desdobrou em outros gestos, como o bordado. Sua pesquisa poética parte principalmente da colheita — gesto de recolher o que o tempo e o mar deixaram para trás: conchas, madeiras, tecidos, fragmentos de objetos e memórias. Esses materiais são costurados, bordados e recombinados em novas composições, criando abrigos contra o esquecimento. Em suas obras, Fernanda investiga a permanência e o desaparecimento, o corpo e a casa, o tempo e o silêncio, oferecendo aos restos um outro destino: o de permanecer, ainda que em ruína.
Nasceu no Rio de Janeiro, em 1972, atualmente reside e trabalha em São Paulo. É formada por cursos livres na EAV-Parque Lage e cursos livres de filosofia. Realizou sua primeira exposição individual em 2005, Trabalhos Recentes, Comemorativa de 20 anos do Paço Imperial/RJ. De lá para cá, participou de diversas bienais e exposições coletivas nacionais e internacionais. Sua obra se desdobra a partir das relações de afeto de um eu com o outro, com o espaço que habita e com ele mesmo. Muitas vezes, utiliza a linha, o corte e a costura para falar dessas relações. Tudo o que é humano lhe interessa. Adrianna gosta de pensar que é só uma menina nascida em Vila Isabel e que sua trajetória é traçada pelo desejo.
Danielle Magalhães é professora de Teoria Literária no Departamento de Ciências da Literatura da UFRJ e no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Literatura da UFRJ. Possui graduação em História pela UFF e mestrado e doutorado em Teoria Literária pela UFRJ. Trabalha com a literatura na interface com a filosofia, a história e a psicanálise. Atua principalmente nos seguintes temas: poesia contemporânea, crítica contemporânea, releitura do cânone, filiação, genealogia, desconstrução e feminismo. Foi bolsista Pós-Doutorado Nota 10 da FAPERJ (2020-2024) com a pesquisa "Mulheres que reescrevem a história". É autora do livro "Ir ao que queima: no verso, o amor, no verso, o horror" (Apeku, 2021), co-autora do livro "No avesso da genealogia: netas, avós" (7Letras, 2024), co-organizadora dos livros "Falemos de Poesia" (7Letras, 2023) e "Cenas de escrita: en/stranhar a família" (Criação, 2024). Foi integrante da equipe de tradução do livro "A chegada da escrita", de Hélène Cixous (Bazar do Tempo, 2024). Integra os Grupos de Pesquisa Outrarte - psicanálise entre ciência e arte (CNPq-UNICAMP) e LAFITA - Laboratório Filosofias do Tempo do Agora (CNPq-UFRJ).
Escreve, lê, ensina, corta e costura, alinhavando textos e tecidos, corpo, feminino, mística, escrita, alguns vestidos. Após um percurso pela Filosofia e Teologia, cursou Letras e Design de Moda, tendo se doutorado e pós-doutorado (POSLIT/UFMG) em Estudos literários. Desde 2019, sustenta a marca Teresa Texto Tecido (@teresatextotecido), em seus processos e fazeres. Conduz oficinas de escrita e arte, individuais e coletivas. Publicou: a mais aberta (Cas'a edições, 2017), mão de fora e suas histórias (ed. do autor, 2017), os véus seus (Revista Em tese, 2019), pétala pele (Cas'a edições, 2020), nós, as irmãs Brontë: seguido de outros textos (ed. do autor, 2021), Barthes, Loyola, e outros textos, em coautoria com Carlos Rafael Pinto (Saber Criativo, 2023), Das partes abertas: ensaio sobre o gozo da matéria (Amitiè Casa Editorial, 2024), Demasiado alinho: Teresa e outros textos sobre escrita e costura (Teresa Texto Tecido, 2025). Escarlate Língua Rubi (Teresa Texto Tecido, 2026) é seu último livro.
Savio Drew é estilista, pesquisador, diretor criativo e palestrante, nascido no povoado de Anhuma, no sertão do Piauí, e radicado em São Paulo. Fundador da marca Obi, construiu uma trajetória reconhecida por aproximar moda, memória, sustentabilidade e identidade cultural. Seu trabalho parte das experiências do sertão, da cultura da caatinga e das "narrativas dos rincões do Brasil alumiado de sol", como ele mesmo diz. Em sua produção, desenvolve coleções que unem design contemporâneo, reaproveitamento de materiais e valorização dos saberes tradicionais. Além de colaborar com importantes marcas e projetos nacionais, atua como pesquisador e conferencista, refletindo sobre moda, ancestralidade, território e inovação. Atualmente ele é reconhecido como uma das vozes mais originais da nova geração da moda brasileira, propondo o vestir como uma linguagem de pertencimento, afeto e transformação social.
Natália Rezende é artista, pesquisadora e educadora, doutora e mestra em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais, investigando processos de criação com meios têxteis. Atuou como docente no curso de Artes Visuais da EBA/UFMG (2024-2026), em cursos livres no Instituto Inhotim (2025), Museu de Artes de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP (2025), Centro de extensão da EBA/UFMG (2018, 2019 e 2024) e em espaços independentes. Participa de exposições regularmente e é autora dos livros "Tramoias" (Hecatombe, 2021), "Tramas Contemporâneas na América Latina" (EBA/UFMG, 2022) e "Saber tecer: primeiros pontos" (Edição da autora, 2024), organizadora do livro "Nós: pequenos ensaios têxteis" (Repasso Edições, 2025).
Frederico Ricciardi, nascido em Salvador-BA, formado em Psicologia pela UFBA, Mestre em Psicopatologia Fundamental e Psicanálise, pela Université Paris 7, Denis-Diderot, iniciou sua trajetória profissional como psicanalista clínico em consultório e clínicas psiquiátricas, tendo longo percurso na docência de ensino superior em cursos de graduação e pós-graduação, orientação teórico-acadêmica e supervisão clínica. Publicou artigos científicos e colaborou com capítulos de livros. Interessa-se por psicanálise, psicopatologia, filosofia, cultura e arte.
Suely Aires é psicanalista, membro do Colégio de Psicanálise da Bahia, possui mestrado e doutorado em filosofia [UNICAMP]. Atualmente é professora do Instituto de Psicologia [UFBA]. É coordenadora do grupo de pesquisa HIATO: psicanálise, clínica e política [CNPq]. Membro fundadora do Centro de Pesquisa Outrarte: psicanálise entre ciência e arte.
Janaína de Paula nasceu em Belo Horizonte, cidade onde vive e trabalha. Pratica a psicanálise. Fez mestrado em Teoria Psicanalítica e doutorado em Estudos Literários e Teoria da Literatura, pela UFMG. Faz um percurso diário entre a clínica e a literatura, a escuta e a escrita, o silêncio e a leitura.
Escritora, psicanalista, Professora Titular da Faculdade de Letras da UFMG (aposentada), professora colaboradora dos Programas de Pós-graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG e de Pós-graduação em Literatura e Cultura da UFBA. Pesquisadora 1 B do CNPq, onde ingressou como pesquisadora de produtividade em pesquisa em 1991, líder do grupo de pesquisa "Práticas da Letra: escrita, leitura, tradução, psicanálise". Autora de mais de quatro dezenas de livros, dentre romances, contos, literatura infantil, ensaios e teoria em literatura e psicanálise, que fazem parte da "Coleção Lucia Castello Branco", no Centro de Memória da Faculdade de Letras da UFMG.
Pernambucana. Psicóloga e psicanalista, professora. Doutora em literatura e cultura (UFBA), com período sanduíche na University of Richmond, nos Estados Unidos (bolsa Capes-Print) e estágio doutoral de curta duração na UFRGS; mestra em psicologia clínica (Unicap). Autora dos livros Quanto ao futuro (CRV, 2019) e O que é psicanálise literária? (com Lucia Castello Branco, Editora UFRJ, 2023). Fundadora da Clandestina, uma casa de psicanálise, literatura e outras artes em Caruaru/PE e do Coletivo Clandestinas (@umacasaclandestina e @clandestinascoletivo).
Julia Panadés nasceu em Belo Horizonte, onde mantém seu ateliê de escrita, desenho e costura. É bacharel em Artes Plásticas, mestra em Artes Visuais e doutora em Estudos Literários. Em 2019 publicou "Imagino Veneza", pela Modular Edições. Suas últimas exposições, em 2019, foram: a individual Corpo em Obra, no Centro Cultural São Paulo, e a Coletiva Híbrida, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Desde 2014 ilustra e edita livros. Foi finalista do prêmio Jabuti na categoria Ilustração por Névoa e Assobio, em 2014. É professora de desenho e de processos criativos. Já lecionou em universidades públicas e particulares, além de projetos sociais, colégios, e escolas livres.
Para participar do processo seletivo da pós-graduação envie por gentileza uma carta de intenção para que você explicite seus interesses pessoais em participar do curso. O envio é feito pelo próprio formulário de inscrição, de preenchimento obrigatório.
Assim que recebermos o seu formulário, entraremos em contato para o agendamento da entrevista coletiva. Na entrevista estará presente a coordenação d'A Casa Tombada, a coordenação do curso escolhido e outros candidatos participantes do Processo Seletivo.
Após a entrevista, enviaremos por e-mail o resultado do Processo Seletivo. Em caso positivo, você receberá as instruções para a realização da matrícula.
uma parada possível dentro de uma trama que poderia continuar a se estender
Início em 17 de março de 2027. Encontros semanais às quartas-feiras, das 19h30 às 21h30.
A Casa Tombada, como parte de suas ações para o enfrentamento às desigualdades históricas, ao racismo e às violências estruturais, oferece bolsas integrais de estudo para pessoas negras, indígenas, trans e com deficiência.
Formulário de bolsa de estudo